Diario de clase (viernes 21 de octubre de 2011)

De la clase de hoy no hay mucho que decir. Viendo que los resultados de ayer no fueron demasiado buenos hemos tenido otra oportunidad. Para ello hemos repasado las tecnicas para conseguir profundidad, añadiendo alguna nueva como los juegos de luz y color y la densidad de las luces y las sombras en las zonas mas proximas.

Diario de clase (jueves 20 de octubre de 2011)

Con estas dos últimas clases terminamos el primer tercio del curso: toda la parte que hace referencia a la "exploracion" del papel. Tras estas alternaremos el dibujo de apunte, y el dedicado a habitar lugares, siempre a traves de dos metodos: jugando con nuetro tamaño o de manera frontal, como un dibujo en planta.

Por ello, la clase de hoy sirve como final del primer periodo y enlace con el siguiente.

El trabajo de hoy ha consistido en pintar un cuadro con profundidad. Para ello debemos tener en cuenta varios factores, como pueden ser la composición en espiral, la transparencia, la oposición de colores frios y calidos, la diferencia de tamaño entre las figuras mas cercanas y las que estan mas lejos o las sombras. A todas estas ideas se les ha añadido un consejo de pintor profesional: un cuadro debe pintarse de forma que esté acabado en cualquier momento. Con estas pautas, hemos empezado a trabajar

Diario de clase (viernes 14 de octubre de 2011)

Con la clase de hoy terminamos la primaera etapa del curso: la exploracion del papel.


La lamina de hoy nos ha llevado toda la clase. Y es que una obra de arteimplica un control del "tempo", caracterizado por la contemplacion. El Arte requiere una atención y una percepcion distinta a la del mundo cotidiano, no se puede pintar con prisa.


El ciclo ha terminado con Kandinsky, a quien ya empezamos a conocer el dia anterior. Para imitar su tecnica hemos tenido que contemplar una de sus obras. Esta se caracteriza por la limpieza del color y la complejidad de la linea, que evoluciona a medida que lo hace el dibujo. Las pinceladas se marcan mas, son "manchas" que se superponen. Ademas se manifiesta un desequilibrio, por el que el peso del cuadro se concentra en la zona superior. Kandinsky crea un universo en sus cuadros que nosotros debemos imitar












"Composición V" de Wassily Kandisnky

Diario de clase (jueves 13 de octubre de 2011)

En la clase de hoy hemos aprendido las razones por las cuales damos dibujo artistico en arquitectura. El dibujo es una herramienta, es el lenguaje universal con el que se comunica el arquitecto, por ejemplo con los clientes. Es un entrenamiento para tantear, lo que nos sirve para analizar las formas antes de constuirlas. Sin embargo, hay otros dos motivos.

El primero de ellos es un motivo histórico. Antiguamente, los conocimientos de la construccion se encontraban en los gremios, por lo que no eran de facil acceso al resto del pueblo. Esta enseñanza se basaba en imitar modelos, generalmente el ser humano o la naturaleza, siempre desde el punto de vista de los grandes artistas como Miguel Angel. Pero con la inaguracion en Francia de la Academia De Arte por Luis XVI, el concepto de la pintura cambia por completo, siendo una forma de innovacion, no de imitación, lo que forjara una relacion mas estrecha con la Arquitectura.

El segundo motivo es mas practico. La pintura y la escultura eran artes plásticas, pero a partir del siglo XX sufren una transformacion, pasando a ser mas abstractas y tomando un camino mas cercano a la Arquitectura

Volviendo a la clase de hoy, hemos visto varios artistas. Empezamos con Cezanne, quien busca el procedimiento antes que el resultado en su arte no figurativo. El modo operativo de sus cuadros consiste en un conjunto de puntos y lineas, que mantiene una relacion ambigua entre figura y fondo: parece que el fondo engendra las manchas, aunque da la sensación de que éstas siempre vuelven a él.

Hemos continuado con algunas laminas de Kandinsky, padre del dibujo abstracto. Finalmente se nos ha enseñado la obra de Helena Viera da Silva, que hemos intentado imitar con no muy buenos resultados.

Diario de clase (viernes 7 de octubre de 2011)

Seguimos estudiando a Pollock.


Para ello hemos creado nuevas obras, pues un cuadro no se fabrica, ya que no conocemos de antemano como va acabar. Pinta un cuadro debe ser una aventura de la que no sabemos el final.

Las laminas de hoy deben, por tanto cumplir un requisito: deben tener una distribucion equilibrada de conceptos, tanto color como materia.


Tras algunos intentos fallidos, hemos comprendido por qué nuestras pinturas no consiguen imitar el efecto de Pollock: los colores son demasiado candentes. Por lo tanto para "apagarlos"debemos recurrir al agrisado, mezclando cada color con su opuesto en el triangulo de colores primarios.

Diario de clase (jueves 6 de octubre de 2011)

Hoy nos han introducido uno de los objetivos mas importantes del arquitecto: tantear para crear figuras tridimensionales habitables. Este concepto lo iremos comprendiendo a lo largo del curso.

La clase hacomenzado con una distincion esencial en las laminas de este dia: la diferencia entre la figura y el fondo. Por ello el primer ejercicio ha sido el de crear un fondo, un espacio en nuestra lámina. Para ello hemos tenido que recurrir a nuestro cuerpo, pues como nos han explicado en innumerables ocasiones, el artista tiene una pose difernete de la gente corriente, es decir: el artista pinta con el cuerpo, acariciando el papel y creando variedad en sus trazos.

La segunda parte del dia de hoy ha consistido en imitar la técnica de Pollock, el creador del expresionismo abstracto. De esta forma, estudiamos el procedimiento en sus cuadros, pues a fin de cuenas, una gran parte del Arte consiste en aprender el metodo de composicion de los artistas