En la clase de hoy hemos aprendido las razones por las cuales damos dibujo artistico en arquitectura. El dibujo es una herramienta, es el lenguaje universal con el que se comunica el arquitecto, por ejemplo con los clientes. Es un entrenamiento para tantear, lo que nos sirve para analizar las formas antes de constuirlas. Sin embargo, hay otros dos motivos.
El primero de ellos es un motivo histórico. Antiguamente, los conocimientos de la construccion se encontraban en los gremios, por lo que no eran de facil acceso al resto del pueblo. Esta enseñanza se basaba en imitar modelos, generalmente el ser humano o la naturaleza, siempre desde el punto de vista de los grandes artistas como Miguel Angel. Pero con la inaguracion en Francia de la Academia De Arte por Luis XVI, el concepto de la pintura cambia por completo, siendo una forma de innovacion, no de imitación, lo que forjara una relacion mas estrecha con la Arquitectura.
El segundo motivo es mas practico. La pintura y la escultura eran artes plásticas, pero a partir del siglo XX sufren una transformacion, pasando a ser mas abstractas y tomando un camino mas cercano a la Arquitectura
Volviendo a la clase de hoy, hemos visto varios artistas. Empezamos con Cezanne, quien busca el procedimiento antes que el resultado en su arte no figurativo. El modo operativo de sus cuadros consiste en un conjunto de puntos y lineas, que mantiene una relacion ambigua entre figura y fondo: parece que el fondo engendra las manchas, aunque da la sensación de que éstas siempre vuelven a él.
Hemos continuado con algunas laminas de Kandinsky, padre del dibujo abstracto. Finalmente se nos ha enseñado la obra de Helena Viera da Silva, que hemos intentado imitar con no muy buenos resultados.
